Gili Crouwel
Wie ben je en wat is je affiniteit met kunst?
Mijn naam is Gili Crouwel en ben director en founder van The Gallery Club, platform voor fotografie. Mijn affiniteit met kunst is eigenlijk een beetje met de paplepel ingegoten door mijn ouders die allebei in de kunstwereld zaten. Ik ben opgegroeid in een omgeving waar het alleen maar over kunst ging en al van jongs af aan werd ik overal mee naartoe genomen wat ook maar met kunst te maken had: openingen, musea, galeries, Biënnales, etc. Soms kon ik dat nog niet helemaal waarderen, vooral toen ik jong was, maar langzamerhand kwam daar verandering in en besloot ik op mijn 14e dat ik kunstgeschiedenis wilde studeren.
Hoe is je passie voor fotografie ontstaan?
Mijn passie voor fotografie is ontstaan door mijn moeder. Zij was destijds curator van de kunstcollectie van de KPN, die zich in de jaren ‘90 op fotografie ging focussen. Af en toe ging ik met haar mee als zij op galeriebezoek ging om werk te kopen, bijvoorbeeld bij Adriaan ten Have van Torch, die destijds Anton Corbijn en Inez van Lamsweerde vertegenwoordigde. Tijdens mijn studie kunstgeschiedenis kwam ik in aanraking met het werk van Bernd en Hilla Becher en hun leerlingen van de Düsseldorfer Schule: Thomas Ruff, Thomas Struth en Andreas Gursky. Daar ging toen echt een wereld voor me open op het gebied van fotografie. Mijn afstudeerscriptie schreef ik dan ook over de Bechers, hun leerlingen en invloed op de hedendaagse fotografie.
Verzamelen je ook privé?
Privé verzamel ik ook, alhoewel ik verzamelen misschien een te groot woord vind. Ik heb werk van Bernd en Hilla Becher, Charlotte Dumas, Viviane Sassen, Albárran Cabrera, Ed van der Elsken, Bruce Davidson, maar ook van Ger van Elk, Lawrence Weiner, Tim Ayres, Hans Broek en Anton Henning. Er is niet echt een lijn in de werken die ik verzamel, alhoewel de laatste jaren toch steeds meer de focus op fotografie komt te liggen. Als ik de mogelijkheid heb om iets te kopen, is dat vooral werk waar ik echt een hele duidelijke band mee voel en wat ik mooi vind. En natuurlijk heb ik ook nog een wishlist van fotografen wiens werk ik nog zou willen aanschaffen, bijvoorbeeld het werk van Dana Lixenberg.
Denk je dat het belangrijk is om kunst in een bedrijf te laten zien en waarom?
Het is ontzettend belangrijk om medewerkers van een bedrijf in contact te laten komen met kunst. Kunst verrijkt je leven, laat je op een andere naar de wereld om je heen kijken en zet zaken in een ander perspectief. Beeldende kunst kan een saaie witte ruimte in no time veranderen tot een inspirerende omgeving. Zeker in de corporate wereld kan ik me voorstellen dat het zeer stimulerend kan werken om af en toe een hele andere wereld in de stappen, namelijk die van de beeldende kunst.