Dan Hallman
Elk beeld stelt de kijker voor dezelfde eerste vraag: kijk ik naar een schilderij, een tekening of een foto?
Dan Hallman is een multidisciplinair kunstenaar die werkt op het snijvlak van fotografie, schilderkunst, tekst en alternatieve fotografische procédés. Na een carrière als redactioneel portretfotograaf in New York en Londen, waarbij hij werkte voor publicaties als Vanity Fair, Glamour en Departures, verlegde Hallman zijn focus naar een studiopraktijk waarin perceptie, taal en interpretatie centraal staan. Zijn werk onderzoekt hoe betekenis ontstaat en hoe beelden en woorden emoties kunnen oproepen zonder eenduidige conclusies aan te reiken. Humor, ambiguïteit en openheid spelen daarbij een belangrijke rol en nodigen de kijker uit om eigen ervaringen en associaties in het werk te herkennen.
In zijn praktijk beweegt Hallman zich moeiteloos tussen fotografie, tekstgebaseerde werken en materieel experiment. Zijn doorlopende serie Textural behandelt woorden en korte zinnen als visuele vormen in plaats van als uitspraken. Met behulp van het negentiende-eeuwse cyanotypieprocedé, een lichtgevoelige druktechniek, belicht hij tekst en fotografie gelijktijdig op hetzelfde oppervlak, waardoor beeld en taal letterlijk door licht met elkaar verbonden worden. Zijn grootschalige foto's ontstaan volledig in-camera en leggen vaak beweging en gebaar vast op een manier waarbij de ervaring belangrijker wordt dan het onderwerp zelf, wat resulteert in beelden die zowel fotografisch als schilderachtig aanvoelen.
